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張大千 除了擅長山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應(yīng)是他的遺憾。他早期師從清代晚期的著名書法家李瑞清、曾農(nóng)髯，形成自己細秀，方平，略帶隸書味的書風(fēng)，二十世紀三十年代以后，張大千先生的書法開始醞釀變化。—— 前 言
中 國
繪 畫
by: 國際藝術(shù)大觀
張大千《禽鳥》
張大千先生轉(zhuǎn)學(xué)多師，學(xué)習(xí)魏碑，《瘞鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學(xué)習(xí)石濤筆法剛勁，不拘一格的書風(fēng)。他的書法藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風(fēng)格，被后人稱為“大千體”。
關(guān)山月《黑牡丹》
關(guān)山月 于山水、花鳥、人物皆能，尤長于山水。他以山水畫、花鳥畫表現(xiàn)較強的社會意義和精神內(nèi)涵，是對傳統(tǒng)中國畫的拓展，使中國畫在新的時代更具豐富的表現(xiàn)力。在20世紀中國畫總體的創(chuàng)新與發(fā)展中，關(guān)山月以半個多世紀孜孜不倦的探索和所取得的突出的藝術(shù)成就成為不可缺少的人物。
婁師白《紫藤》
婁師白《荷花》
婁師白 的筆下不僅限于擅長花卉、翎毛、草蟲和走獸，在人物山水畫方面亦有其特色，并且能詩善刻，可稱 為當(dāng)今有多面造詣的畫家。他的作品表現(xiàn)筆墨 渾厚，意境清新，用色鮮而不艷，雅而不俗，師法自然，突出質(zhì)感。
黃幻吾 《一輪新月曉光遲》
黃幻吾《荷花》
黃幻吾 的繪畫被評論為：“精研國畫，善繪山水、人物、花卉、魚蟲、鳥獸，尤以花鳥畫、山水畫功夫獨到，刻劃真切動人、栩栩如生”，他的作品確實富有新意，能把水墨、彩色熔鑄一爐，做到情調(diào)美、色彩美、構(gòu)圖美、形象美。如果用“形神兼?zhèn)洌鷻C盎然，清新秀麗，雅俗共賞”這十六個字來概括，那是最恰當(dāng)不過了。
謝稚柳《荷花》
謝稚柳《蘭花》
謝稚柳《荷花圖》
謝稚柳《芙蓉竹石》
謝稚柳 ，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現(xiàn)濃郁浪漫的詩境。工書法，精鑒賞。
吳青霞《連年有余》
吳青霞 女士是一位全能型的畫家。在她的創(chuàng)作中，山水、花鳥、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢，色彩明潔秀麗。吳青霞作品中最具代表性的是鯉魚和蘆雁，這一方面源于她對這兩種動物發(fā)自內(nèi)心的喜愛，另外也是她長期悉心觀察和對前人作品不斷揣摩的結(jié)果。她在創(chuàng)作中注重深入生活，因此在一些細節(jié)的描繪上，處理的更加嚴謹細膩而不失特色。
吳昌碩《桃花》
吳昌碩 集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。吳昌碩熱心提攜后進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙云壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。
齊白石《多子圖》
齊白石《梅花》
齊白石《荷花》
齊白石 濃厚的鄉(xiāng)土氣息，純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構(gòu)成，作為齊白石獨特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。現(xiàn)實的情感要求與之相適應(yīng)的形式，而這形式又強化了情感的表現(xiàn)，兩者相互需求、相互生發(fā)、相互依存，共同構(gòu)成了齊白石的藝術(shù)生命，即齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。
鄒一桂《花鳥小屏》
鄒一桂 能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。山水效法宋人，花卉學(xué)惲南田，清潤秀逸，別具一格。鄒一桂是惲壽平（當(dāng)時“清六家”之一）之婿，得其真?zhèn)鳌Ｔ睦L制百種花卉，每花題一詩，集成《百花卷》進呈乾隆帝，深受贊裳，乾隆帝并為《百花卷》題了百首絕句。在繪畫理論上，他認為要畫出好的作品，畫家首先必須對繪畫的對象有深入的了解。他親自培植了百余種花卉，好細觀察它們的神態(tài)特征，獲得真切的感性認識，因而使筆下花卉形神俱備。
啟功《葫蘆》
啟功畫作的風(fēng)格是：構(gòu)圖嚴謹，手法生動，色彩鮮明，韻味悠長，尤其擅長山水竹石，極富傳統(tǒng)文人畫的意趣。“秋山人在畫中行”是其常用的題材。上世紀三四十年代，他已在畫壇嶄露頭角，50年代達到藝術(shù)高峰。
吳灝《荷花》
吳灝，1930年生于佛山，字玉、又字子玉，號遲園、遲居士、退園詞客，廣東省佛山市人。
于非闇《牡丹》
于非闇《牡丹》
于非闇：我自幼即喜歡養(yǎng)花、鳥、蟲、魚，我也粗淺地學(xué)習(xí)過園藝學(xué)、鳥類學(xué)等知識，我對這些無論是各部的組織與解剖，無論是各自不同的習(xí)性與特征，由于特別地喜愛它們，我創(chuàng)作中的于非闇創(chuàng)作中的于非闇也就特別地熟習(xí)它們。這對于我學(xué)習(xí)花鳥畫，是一個有利的條件。我在二十三四歲時，業(yè)余從一位民間畫家王潤喧老師學(xué)習(xí)繪畫，他先令我代他制造顏料，他還教我養(yǎng)菊花、水仙，養(yǎng)蟋蟀、蟈蟈，我從他學(xué)畫不及兩年，制顏料學(xué)會了，養(yǎng)花、斗蟋蟀也學(xué)會了，繪畫他卻一筆未教。王老師是以畫蟈蟈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描繪的稿子送給我，并且說：“你不要學(xué)我，你要學(xué)生物，你要學(xué)會使用工具。”我那時還不大重視繪畫，只是喜歡玩蟲鳥花卉。但是我受到制顏料、養(yǎng)花和養(yǎng)蟲的教育，金沙電玩城app下載使我對生物的描繪，得到了很大的啟發(fā)與幫助。
黃君璧《清供圖》
黃君璧 經(jīng)歷了現(xiàn)代中國畫的繼承、演變和革新的過程，以山水畫的成就最為突出。他對山水題材的表現(xiàn)，通常是經(jīng)過了自己精心的組織和設(shè)計，往往賦予山水畫一種理想化的內(nèi)容，這是他所追求的一種山水畫的筆墨效果。雖然他有些山水（畫）上面，題上畫的某某某地，但是呢還是以這個自我發(fā)揮為主，以適應(yīng)傳統(tǒng)的圖式為主。這個是他的一個特色，就說他面對真實的場景，他要經(jīng)過他的一種這個筆墨過濾，最后適應(yīng)傳統(tǒng)圖式這部分，被他保留了，所以他的繪畫追求那種筆墨的這個品位，和人格的那種層次。
江寒汀《牡丹圖》
江寒汀等合作國畫
江寒汀 擅長花鳥畫，尤以描繪各類禽鳥著稱于世。他的繪畫內(nèi)師傳統(tǒng)，外師造化，廣泛地從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料。他曾認真研究歷代花鳥畫家的技法，上溯宋元諸家，下至明清的陳白陽、徐渭、惲南田、金冬心、八大山人、新羅山人，對雙鉤填彩、沒骨寫生，均所擅長。尤對任伯年、虛谷畫藝潛心揣摩，系統(tǒng)研究，以致他臨摹任伯年、虛谷的作品達到以假亂真的程度，在畫壇上有“江虛谷”的美譽。
俞致貞《牡丹圖》
俞致貞《祝壽圖》
俞致貞，著名花鳥畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學(xué)教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長 ，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。
晏濟元《荷花圖》
晏濟元 主張“學(xué)古敵古，創(chuàng)新破新”。一方面要繼承傳統(tǒng)，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，超越前人。在自己的“百年畫齡”里，晏濟元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。他青年時和張大千在上海聯(lián)手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過了許多鑒賞名家，調(diào)侃了當(dāng)時派別森嚴的上海畫壇。但他又不拘泥于古，獨創(chuàng)了許多筆式，豐富了中國畫的內(nèi)涵。
王永年《紅蓮》
王永年 是張大千先生弟子中年齡最小的一個，也是張大千表揚得最多并寄以厚望的弟子，甚至可以說是張大千先生第一個手把手教出來的學(xué)生。擅長山水、花鳥、人物，作品風(fēng)格清新雋逸，雅俗共賞。曾先后在成都軍區(qū)、廣州軍區(qū)院校、廣州美院工作并從事美術(shù)創(chuàng)作。
孔小瑜《清供圖》
孔小瑜 擅長花卉博古，追求形象逼真，筆意松動逸格。并刻苦練就了強記默寫的本領(lǐng)，從三代青銅器外，廣涉人物、翎毛、走獸、魚蟲手到形俱，呼之欲出，無所不精。其博古畫與張善孖的虎、熊松泉的獅并稱。其出眾的表現(xiàn)力人稱任佰年后第一人，為“海上畫派”代表之一。
王雪濤《牡丹圖》
王雪濤是現(xiàn)代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，取長補短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學(xué)先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫法上工寫結(jié)合，虛實結(jié)合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對比協(xié)調(diào)，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態(tài)中的花鳥，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風(fēng)格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術(shù)高峰，至今無人出其右。
溥佐《梅花》
溥佐 中國畫畫家。北京人。清宣統(tǒng)帝愛新覺羅·溥儀之堂弟。自幼在父親愛新覺羅·載瀛及兄溥雪齋、溥毅齋、溥松窗熏陶下，酷愛書畫。
蕭朗《絲瓜》
蕭朗的花鳥畫多屬于小寫意畫法，藝術(shù)語言洗練自然，形象簡括生動，風(fēng)格秀潤清雅，色澤豐富多變，淡而不薄，潔凈明艷。注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。善于穿構(gòu)富于詩情的靈境和意象，強調(diào)透過鴻蒙之理，將靜穆的觀照與活躍的生命統(tǒng)攝到優(yōu)美的藝術(shù)作品之中。其花鳥題材廣泛，尤以畫雞和各種草蟲為人們所頌揚。《蕭朗畫集》《蕭朗畫集》
李守真《金魚》
李守真（1909-2003）30年代入趙少昂創(chuàng)辦的“嶺南藝苑”習(xí)畫，抗戰(zhàn)開始避地香港，曾任“嶺梅畫院”中國畫教授，主辦“大風(fēng)”畫社，培養(yǎng)后學(xué)。曾在香港、澳門、廣州等地多次舉行個人畫展，作品入選在香港舉辦的“中國當(dāng)代名家畫展”。擅花鳥、山水，畫風(fēng)清新雋永，筆墨高邁。
陸抑非《牡丹》
陸抑非，名翀，字抑非，別號非翁，齋名崇蘭草堂。江蘇常熟人。早年就讀于蘇州桃花塢中學(xué)，後因病輟學(xué)，從李西山習(xí)花鳥畫。
喬木《牡丹》
喬木，字大年，齋號南有齋，河北深州市喬屯村人。1941年從江寒汀習(xí)國畫，為“獲舫”入室弟子。擅長中國畫。1961年任教于上海市美術(shù)專科學(xué)校，后為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系教授。專擅花鳥，得師衣缽，并蓄陳白陽、新羅山人、任伯年諸家之長，用筆凝重，趣色嫣麗，尤以畫百鳥見長，所寫禽鳥，生動多姿，千變?nèi)f化，惟妙惟肖，有“喬百鳥”之美譽。
張大千《山茶花》
張大千《紅葉小鳥》
張大千《荷花》
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